作为动漫的一项基本技术，动漫角色设计为原本毫无生气的形象创造了生命和个性。动漫图像成分具有无限的表达和想象空间。通过技术手段为人们创造出另一个虚拟的世界。作为一种动态艺术，动漫是一种通过连续不断的运动画面来传达精神思想的艺术。广泛应用于影视、平面设计、网络媒体、电子娱乐、商业推广等领域。是一种艺术性、商业性和通俗性的艺术形式，是集绘画、影视、语言艺术及其表演优势于一体的艺术形式。
动漫不像绘画、绘画或其他艺术，动漫人物对骨骼和五官有要求，人物的五官要有个性，不能与其他作品过于相似。如果不是，它们应该在情节方面有所不同。动漫最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔法、家庭等。
远程教育科技动漫人物设计需要一定的美术绘画和艺术鉴赏能力，以及色彩搭配上的强烈美感。人物设计往往是根据人物的职业、性格、经历、生活习惯、背景而定。一个角色的成功往往会影响动画的质量。
角色设计的画法有很多种，一个人物的造型、搭配、骨架、服装、五种感官可以判断一个人物的好坏。
远程教育科技提示在创作时候需要注意的两点地方。
1、镜头合理的设置
一旦开始执行计划，就应该弄清楚如何使用控制器来控制全局。尽可能锁定角色，减少不可控因素，让角色稳定不易变。使用translateZ来获取角色，比使用translateX和translateZ来控制角色要稳定的多。最好在World模式下设置头部，这样每当角色转动身体时，头部都会保持在同一位置。使用IK进行有触碰的姿势镜头，否则保持FK模式。
2、注意切换到样条插值的时间点
从步进插补到样条插补(在Maya中是Bezier插值模式)时，始终从身体的translateY控制（上/下）开始，以获得正确的权重。如果可能，隐藏角色的其余部分-头部、手臂和腿以便更容易专注于主要动作，然后使用translateX和translateZ和旋转继续在身体上的工作。